Por que as luzes constantes são melhores para o trabalho em estúdio

Luzes constantes são tradicionalmente usadas para trabalhos de vídeo. Mas acho que eles são a solução perfeita para um estúdio fotográfico.

Agora, antes de falarmos por que escolhi luzes constantes, quero dizer preventivamente que não sou estranho ao uso de flash. Eu o uso o tempo todo para trabalhos de casamento, bem como para retratos no local. E, com toda a honestidade, se eu tivesse simplesmente continuado a usar o flash no estúdio, não teria que comprar uma única peça de equipamento.

Quanto à configuração geral do meu espaço, tenho uma parede com uma simples cortina cinza pendurada que posso usar como pano de fundo e essa cortina é totalmente inspirada em alguns dos trabalhos de Phil Sharp, então você definitivamente deveria dar uma olhada nele . Mas a partir daqui, meu pano de fundo principal é uma queda pintada à mão de uma empresa chamada Backdrops de Jeremy Ellsworth. Na verdade, pedi a ele que pintasse este para mim para dar algumas vibrações de parede de concreto, e eu absolutamente amo o resultado. A partir daqui, falarei mais sobre as próprias luzes mais adiante no vídeo, mas para facilitar o uso, coloquei todas elas em cima desses suportes de punho de pistola rolantes da Cheetah Stand. Isso torna super fácil mover as luzes pelo espaço, além de posicionar tudo com precisão. Aí, como o espaço é pequeno, eu tenho dois V-flats da V-Flat World só para ajudar no controle. Posso usar o lado branco para ajudar a preencher as sombras quando preciso, ou posso usar o lado preto para ajudar a remover qualquer preenchimento indesejado das paredes próximas.

E embora este espaço de estúdio não seja um local de filmagem em tempo integral para mim, eu queria construí-lo de uma forma que pudesse lidar com a maioria dos trabalhos do tipo estúdio que estaria disposto a aceitar dentro do espaço. Por exemplo, sinto que poderia tirar qualquer tipo de retrato individual ou headshots aqui e até mesmo famílias pequenas. Mas para famílias maiores ou coisas como times esportivos, eu simplesmente não conseguia fazer isso funcionar neste espaço pequeno. Mas, para mim, o uso principal provavelmente será para alunos do último ano do ensino médio, tiros na cabeça e crianças. E para mim, as crianças são um grande motivo pelo qual optei por luzes constantes sobre o flash.

Uma das maiores dores de cabeça, pelo menos para mim, ao trabalhar com crianças e flash fora da câmera, é o tempo que leva para desviar a atenção de uma criança de todas as coisas ao seu redor e fazê-la olhar para a câmera ou até mesmo para olhar em uma determinada direção. Eles entram no estúdio e seus olhos estão pulando de suportes de luz para softboxes, para v-flats, e a lista continua. Então, você finalmente os afasta do caos visual e eles olham para sua câmera. Então, o flash acende e eles rapidamente voltam o olhar para as luzes. E o processo começa tudo de novo. E isso acontece até com os adultos. Já fotografei um grupo antes e então percebi que um dos adultos era quase como um cervo nos faróis olhando para a softbox piscando. Mas com os adultos, pelo menos é fácil direcioná-los e levá-los a fazer o que você precisa. Mas esse processo já é difícil o suficiente com crianças. É ainda mais difícil quando você adiciona distrações que são quase personalizadas para desviar a atenção de você.

Mas com luzes constantes, elas ficam acesas o tempo todo. Então, sim, você ainda tem aquele choque inicial e admiração quando o sujeito entra na sala. Mas depois de um tempo, as luzes tendem a desaparecer no ruído de fundo de todo o resto. E não muito depois da sessão, essas luzes não são diferentes de uma luminária de chão no canto de uma sala de estar.

A partir daqui, sinto que as luzes constantes têm uma pequena vantagem sobre o flash por causa de sua qualidade de ver o que você obtém. A ideia de poder fazer ajustes finitos ao configurar as coisas, sem ter que tirar fotos de teste, é muito bom de se ter. Você pode ver visualmente como as sombras estão caindo e se sua luz precisa subir uma polegada ou descer uma polegada. Você pode ver se uma luz é muito brilhante ou não é brilhante o suficiente. E se você quiser brincar com cores, o que eu faço, você pode ver como as diferentes cores claras interagem umas com as outras. Por causa disso, escolhi o Aputure 600C Pro como minha luz principal. Essa luz me dá uma tonelada de poder ao mesmo tempo em que me dá infinitas possibilidades de cores. Possui mais de 300 opções de géis coloridos integrados e a capacidade de usar o HSI para definir qualquer cor desejada. Ele também tem 600 watts de potência, que abordarei mais adiante, mas essa quantidade sempre foi mais do que suficiente.