O Serpentine Pavilion deste ano é um elegante apelo à ação

Acima:A arquiteta Lina Ghotmeh em seu estúdio em Paris.

Um jardim no meio do Hyde Park de Londres é um local improvável para a próxima grande novidade do design. Mas desde que Zaha Hadid inaugurou o primeiro pavilhão para as Serpentine Galleries em 2000, a comissão se tornou uma das mais prestigiadas no cenário da arquitetura global. A mais recente arquiteta a ser nomeada é Lina Ghotmeh, com sede em Paris, conhecida por seus mergulhos profundos na história e ressonância cultural de um lugar. Nesta primavera, ela estreou uma nova oficina de couro em Louviers, na França, para a Hermès com um design arqueado feito de 550.000 tijolos trabalhados por um pedreiro local.

No Serpentine, o pavilhão de Ghotmeh, em exibição de 9 de junho a 29 de outubro, é uma delicada estrutura de madeira com teto plissado e colunata em torno de um interior transparente. Ela chama o 22º Pavilhão Serpentine de À table - inspirada em parte por sua infância no Líbano, onde a comida é essencial para a cultura e conectada à geografia. "Comida é sobre nos unir", diz ela. “E tem mais relevância do que nunca porque comer de forma sustentável melhora nossa relação com o planeta”.

A abordagem "arqueológica" de Ghotmeh começou com a pesquisa de tópicos tão variados quanto antigos simpósios gregos, Stonehenge e cabanas Dogon toguna. Mesas e bancos que ela projetou para o pavilhão estarão à venda na Conran Shop, e o próprio pavilhão é sustentável: pode ser desmontado e remontado. Em Londres, receberá conversas sobre o clima e palestras sobre artistas. E ela promete: "Haverá um grande jantar de abertura".Conversamos com Ghotmeh para conversar sobre a comissão Serpentine e outros projetos recentes.

ED: Seu projeto para o 22º Serpentine Pavilion mescla arquitetura com comida, convenções e comunidade. Por que você foi nessa direção?

Lina Ghotmeh: Cresci no Líbano, onde a comida se relaciona muito com a geografia. Ela nos une e está ligada ao meio ambiente e ao clima, já que os alimentos que comemos estão embutidos e incorporados no solo. Se mudarmos a forma como comemos, mudamos também a forma como nos relacionamos com o planeta.

ED: O que inspirou o nome À mesa?

LG: Agora moro na França e "à mesa!" é o que os pais dirão aos filhos na hora de se reunirem à mesa. Mesmo no trabalho, os colegas se reúnem em torno de uma mesa para discutir e decidir sobre assuntos importantes. O pavilhão é uma tentativa de reunir as pessoas em uma comunidade, uma realidade, uma casa.

ED: Como você planeja dar vida ao espaço?

LG: Do lado de fora, é quase como um carrossel com teto flutuante e uma galeria ao redor que permite passear para ver o parque, mas protegido das intempéries. Mas o interior é uma surpresa: é como um casulo, o coração pulsante do pavilhão. Estamos planejando realizar conferências internas para falar sobre comida e sustentabilidade, e eventos sobre comida e arte.

ED: Como você tornou o próprio pavilhão sustentável?

LG: Queria que fosse modular e reutilizável, e é construído em madeira, um material óptimo para o efeito. Possui feixes radiantes que se repetem, quase como uma estrutura de folha. A madeira é um dos materiais mais sustentáveis ​​e com menor impacto em termos de pegada de carbono. Também desenhei mesas e cadeiras para o espaço que podem ser movidas e remontadas. Você pode sentar ao redor da mesa ou se reunir no chão.

ED: Você projetou recentemente um novo prédio para a oficina de couro da Hermès em Louviers, na França. O que te interessou nesse projeto?

LG: Foi inaugurado em abril e é um edifício passivo de baixo carbono, por isso é muito ambicioso em termos de impacto ambiental. Trabalhei com um oleiro local para fazer 550.000 tijolos para o projeto, e trazer de volta a arte da alvenaria, que estava um tanto esquecida naquela região onde a terra é boa para fazer tijolos. O edifício é projetado como uma série de arcos. Este é um lugar onde a Hermès faz selas, então pensei nos cavalos e no ritmo de seu galope.