A ascensão das lâmpadas tecidas 2023

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É difícil imaginar outra coleção de iluminação superando a popularidade das esculturas de luz Akari de Isamu Noguchi, mas, por mais icônicas que sejam, houve um aumento nas lâmpadas feitas de materiais naturais, sem dúvida inspiradas, em parte, pelo uso do washi pelo artista. papel e bambu em suas lanternas.

Como aponta o curador Su Wu, "um estilo predominante no momento se baseia profundamente nas ideias de volume e brilho de Noguchi com o mesmo velamento da lâmpada e criação de armadura e luz difusa". Ela vê a influência de Akaris no trabalho de Marrow e suas lâmpadas em forma de osso feitas de tecido esticado à mão sobre aço moldado e na obra de Bennet Schlesinger, cujas lâmpadas apresentam bases de cerâmica rústica e tons de papel e bambu.

Outro abajur que Wu vê ganhando muito espaço hoje em dia é o Lampampe, do designer industrial alemão Ingo Maurer, um candeeiro de mesa enorme, de proporções quase cômicas, com abajur cônico e base de coluna larga e enrugada - tudo feito de papel japonês. Na verdade, também tenho visto isso em todos os lugares e muitas vezes emparelhado com um Noguchi no mesmo espaço. Eu o vi no Instagram de Laila Gohar, na Somerset House no Queens, na casa de Tom Delavan quando fui ver a prévia da coleção Beni Rugs e na casa de Sara Ruffin Costello em Nova Orleans.

Embora essas lâmpadas possam traçar uma linha direta para Akari, talvez sejam um pouco abstratas demais para uma casa comum. Afinal, a beleza das esculturas de luz de Noguchi é que, segundo Richard Wright, fundador da casa de leilões Wright, que recentemente realizou o primeiro leilão dedicado com mais de 50 lotes de exemplares antigos e raros dos Akari, elas ocupam aquele raro espaço em que um "objeto funcional ascende ao status de arte" - e não o contrário. Além disso, diz Wright, "eles são muito fáceis de conviver e fáceis de colocar".

Um tipo de luz que estou vendo mais atualmente: lâmpadas feitas de cestaria e vime - e não estou falando sobre as coisas que você encontra em ambientes costeiros ou em lugares como Palm Beach. Assim como os Akaris de Noguchi foram sua versão das tradicionais lâmpadas chochin japonesas, esta classe emergente de iluminação reinterpreta o artesanato tradicional em algo novo e moderno.

"Trata-se de pegar esse antigo conhecimento e técnicas transmitidas por gerações e salvá-lo e torná-lo relevante para hoje", diz Deborah Needleman, ex-editora-chefe da T: The New York Times Style Magazine. "Acho que agora há um interesse sofisticado que vem dessa tradição", diz ela, apontando para o trabalho do Atelier Vime, com sede na Provença. Acólito da arte da cestaria, Needleman tem pesquisado - e aprimorado - o ofício há vários anos, viajando para lugares como Japão, Espanha, Itália e México e aprendendo com a artesã Annemarie O'Sullivan do Studio Amos, um estúdio com sede no sudeste da Inglaterra.

[Nota do editor: o Atelier Vime lista os preços em euros, portanto, o preço mostrado aqui é uma conversão aproximada para dólares americanos.]

"As pessoas parecem apreciar mais o artesanato e os materiais da natureza ultimamente", continua ela. "E tanto o papel washi quanto o trabalho de salgueiro são artesanatos antigos feitos de árvores e plantas - elementos da paisagem local, enraizando esses objetos em um lugar e também em uma história. Acho que essa conexão com o lugar e a natureza é algo que as pessoas estão desejo. Eu sei que ansiava por isso."

Needleman, que faz cestas e vende algumas de suas peças em lugares como Reed Smythe em Nashville, o Apartment in Denmark e a Cabana Magazine, recentemente também trabalhou com iluminação.

"Estou muito animado para fazer mais iluminação e desenvolver novos designs. A qualidade da luz difusa, seja através do papel Akari ou das lacunas no salgueiro, cria uma atmosfera especial e melancólica que é bem diferente da simples designs de lâmpadas que vimos tanto. E se baseia nessas antigas tradições, que eu amo - e que forma uma conexão em nós com o passado, embora sutilmente.

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